Conocemos la ya famosa ruptura de corazón que Kristen Stewart hizo a Robert Pattinson con el director Rupert Sanders. A esto salen rumores de la modelo Kate Upton, quien estaría detrás del protagonista de la saga “Crepúsculo”.

Puede dar un poco de miedo de vampiro, pero ¡él es realmente guapo!

Afirmó la modelo estadunidense a la revista Life&Style, al cuestionarle un posible romance con el actor. Kate Upon es una famosa modelo conocida como La Chica Bikini, con unas medidas de 84-63-92.

Respecto a los rumores de la pareja de “Crepúsculo”, amigos del actor comentan cierta preocupación por que al parecer Pattinson está pensando volver con Kristen, quien aseguran ha enviado mensajes y cartas de amor al actor.

El pasado viernes, Kristen, encargada de la presentar la gala de los MTV Awards, decidió no asistir al evento, ya que junto a ella estaría el que fuera su pareja hasta hace escaso tiempo, Robert Pattinson.

El Gobierno del Distrito Federal (GDF) anunció que pondrá a disposición de los usuarios autobuses de la RTP al finalizar el concierto de Paul McCartney en el Zócalo capitalino, los cuales cubrirán seis rutas a distintos puntos de la ciudad.

Las unidades de la Red de Transporte de Pasajeros (RTP) brindarán el servicio de manera gratuita hacia las estaciones del Metro Pantitlán, Taxqueña, Indios Verdes, El Rosario, Observatorio y Barranca del Muerto.

Para los asistentes al espectáculo que se efectuará este jueves 10 de mayo, indicó que los autobuses saldrán de las avenidas 20 de Noviembre y San Antonio Abad.

El gobierno capitalino destacó que con esa medida se pretende facilitar el traslado de los asistentes a sus destinos, una vez que finalice el recital del cantautor británico que se prevé ocurra a las 23:30 horas.

El inicio de la presentación de McCartney está programado para las 20:30 horas y será vigilado mediante un dispositivo de seguridad y vialidad con la participación de cuatro mil 500 policías, 256 vehículos, un helicóptero y el apoyo de las cámaras de vigilancia del C2, C4 y del Sistema de Transporte Colectivo Metro.

La administración capitalina recordó que la estación Zócalo del Metro cerrará sus puertas a las 11:00 horas, en tanto que el viernes 11 de mayo operarán de manera normal.

Respecto del servicio de transportes eléctricos, el tren ligero operará de manera regular desde las 5:00 hasta las 21:30 horas; el trolebús, de las 5:00 a las 24:00 horas y el Corredor Cero Emisiones del Eje Central Lázaro Cárdenas desde las 5:00 hasta las 00:30 horas.

Detalló que el Metrobús dará servicio normal en sus Líneas 1, 2 y 3, en tanto que la ruta sur de la Línea 4 operará hasta que la Subsecretaría de Control de Tránsito de la Secretaría de Seguridad Pública capitalina efectúe los cortes a la circulación en el Centro Histórico.

Dicha ruta efectuará un doble circuito en el servicio de San Lázaro a Correo Mayor, circulando por San Pablo de oriente a poniente, y en sentido opuesto de Buenavista a Isabel La Católica.

En ese sentido, informó que las estaciones Circunvalación, Las Cruces y Museo de la Ciudad de México resultarán afectadas por la interrupción del servicio; sin embargo, toda la ruta norte y aeropuerto de la Línea 4 no presentará problemas.

El gobierno local recordó que para garantizar la seguridad de los asistentes al concierto, la Plaza de la Constitución se aislará desde este miércoles a las 22:00 horas, mientras que el jueves 10 se cerrará desde las calles Donceles y Palma hasta Correo Mayor y de Correo Mayor hasta Venustiano Carranza.

Asimismo el cordón al tránsito peatonal y vehicular se ampliará en función de la cantidad de personas y vehículos que ingresen a la zona, puntualizó.

El famoso teatro kodak se queda sin kodak y se convierte en dolby, con lo que la tradición a dejado de existir para renacer con esta empresa creadora de sonido, la cual tendrá la tarea de traernos a los cinéfilos del mundo el tan deseado y codiciado oscar, entre las cosas que sea acordó para esta tarea, será darle al publico 20 años de transmisión según afirma la academia y el grupo  CIM Group, que es el dueño actual de dicho teatro. Así que aquellos que temían la muerte de este monumental teatro de los sueños pueden estar tranquilos aun nos queda 20 años más de consuelo.

El unísono

A partir del doce de mayo del presente año, los ingleses tendrán el agrado de tener en sus tierras la exposición Complicidades: Frida Kahlo y Diego Rivera, en la que revelan a esta histriónica pareja en una multiplicidad de fotografías. Desde sus inicios, hasta el paso por el ideal comunista, hasta sus múltiples y diferencias a lo largo de su vida juntos.

El unísono

A pesar del retraso en los horarios de ensayo en el teatro San Benito Abad, los grupos esperaron pacientemente su turno para poder ensayar en el escenario que sera testigo de el que será el próximo campeón nacional. Grupos como Neutral Zone, Spirit Dance Company, Eidos, entre otros, fueron de los últimos en poder dar su último ensayo antes de esta gran competición.

El campeonato nacional de hip hop dance se celebra cada año entre abril y mayo, se premian a los primeros tres lugares de cada categoría (junior, varsity, adultos, y megacrew, ésta última fue reconocida a partir del año pasado), estos lugares se hacen acreedores del derecho de participar en el Campeonato internacional de Hip Hop que se celebra año con año  en Estados Unidos. A esta competición acuden grupos de todo el país, como lo es Rockets, que el año pasado alcanzo el tercer lugar en el campeonato nacional, compitiendo junto con Supremacy y Neutral Zone en la edición internacional.

El nerviosismo entre los integrantes está a flor de piel, todos los bailarines y coreógrafos se prepararon por más de 3 meses para lograr el tan codiciado 1er lugar dentro de cada una de las categorías.

Cabe mencionar que a la danza en México no se le da la importancia y el apoyo que se merece, hay muchísimo talento en todos los diferentes géneros y estilos, muchas ganas y deseos de crecer que por falta de apoyo tanto de las instituciones privadas y públicas, la mayor parte de las veces se ven frustradas. Apoyemos la danza en México.

LOS ÁNGELES, 24 de abril.- Todo fue como un juego entre niños. Había que tomar el traje, calzar las botas, sostener un arma y luchar contra enemigos inexistentes. Se podía correr, causar destrozos con tal de rescatar al mundo de un peligro imaginario y, al final de la jornada, volver a casa con la tranquilidad de haber salvado el día. Ser un superhéroe en estos días parece ser más fácil que nunca.

Claro, algunos como Robert Downey Jr., quien debía soportar el peso de la armadura de Iron Man o Chris Evans, quien debía filmar secuencias enteras bajo la asfixiante máscara de Capitán América, lo tuvieron un poco más incómodo. Sin embargo, nadie batalló como Mark Ruffalo, que tuvo ante sí el reto de dar vida a Hulk.

“Todos caminaban de un lado a otro del set con trajes y armas increíbles y yo iba de un lado a otro vestido con unas mallas que me hacían lucir ridículo y miles de cables que recorrían todo mi cuerpo. Por momentos me sentía como el perdedor del grupo”, recordó Ruffalo, días antes del estreno de The Avengers: Los vengadores.

Nadie olvida aquellos momentos. No lo hacen Scarlett Johansson o Jeremy Renner, quienes interpretaron a Viuda Negra y Ojo de Halcón. Tampoco Chris Hemsworth, quien volvió al papel de Thor o Tom Hiddleston, quien interpretó a Loki.

“Puede ser ridículo (el tipo de ropa que usan) si lo piensas como alguien ajeno al proyecto, pero nunca me sentí así. Cuando trabajas en una película como esta tienes que estar consciente de las reglas”, aseguró Samuel L. Jackson, el hilo conductor de la cinta gracias a su personaje Nick Fury.

Para Jackson es fácil decirlo. Él únicamente porta un traje y una gabardina negra. Un look sobrio para el agente encargado de dirigir S.H.I.E.L.D., la agencia internacional que vela por la seguridad del mundo y que, ante una amenaza de proporciones épicas debe trabajar a marchas forzadas en la creación de un súper equipo que defienda el planeta.

Para Ruffalo no fue tan simple llegar a esa conclusión.

“Cuando me hice a la idea de que me veía como un tonto fue cuando me resultó más sencillo meterme en el papel de Hulk”, aseguró Ruffalo, quien se integró al universo de los superhéroes luego de los pobres resultados de Eric Bana como el Gigante esmeralda o el caótico monstruo que personificó Edward Norton.

Con sello personal

“Queríamos que este Hulk fuera algo nuevo, que lográramos plasmar a un Bruce Banner que ha dejado de huir de sus demonios y que ahora tiene el poder de enfrentarlos y, con un poco de suerte, controlarlos”, explicó Ruffalo, quien logró convertirse en el gigantesco héroe gracias a la labor de Industrial Light & Magic, quienes desarrollaron nuevas tecnologías de captura de movimiento (CGI por sus siglas en inglés).

La idea del actor encontró eco en Joss Whedon, el director de la película que finalmente reúne a los superhéroes en una sola entrega.

Para Whedon las cosas no eran sencillas. Primero tenía que amalgamar las cintas anteriores que tuvieron directores como Jon Fraveu y Shane Black en Iron Man;  Kenneth Branagh con Thor; Louis Leterrier con El Increíble Hulk y Joe Johnston con Capitán América: El primer vengador. Luego tenía que dotar a esta nueva entrega de su sello personal.

“Sabíamos que esta no podía ser una secuela de ninguna de las películas anteriores. Teníamos que lograr convertirla en un ente nuevo, capaz de defenderse por sí sola. Afortunadamente contamos con un elenco de primera línea no sólo por su capacidad histriónica sino por el fervor con el que se entregaban al proyecto”, aseveró Whedon.

Acción y diversión

En el reparto destacaba el nombre de Robert Downey Jr., el polémico y divertido actor que ha encarnado con éxito a Tony Stark y su alter ego Iron Man y quien, a decir del resto de actores, se convirtió en el guía de la filmación.

“Fue increíble trabajar todos juntos. Creo que lo mejor de todo fue que nos dimos cuenta de que podemos y queremos seguir trabajando juntos.

Eso, y la idea de no ser el único responsable de la cinta, son factores grandiosos”, apuntó Downey Jr., quien en la cinta se muestra como uno de los héroes más renuentes a trabajar en equipo y, como en el cómic, como la antítesis en los métodos de Capitán América, personaje que de nueva cuenta es interpretado por Chris Evans.

“Es increíble porque logramos una película de acción, muy divertida, pero que nos muestra los conflictos internos de cada personaje. Hacer eso no es sencillo”, dijo Evans.

La idea fue secundada por el otro Chris, Hemsworth, quien dio vida al dios nórdico Thor. El actor definió el filme como una película acerca de una familia disfuncional con súper poderes.

“No es fácil discutir con alguien con la fuerza de Hulk o las habilidades de Capitán América, pero tampoco es sencillo para un dios como Thor aceptar que no es él el más importante sino todo el equipo.

“A la larga, queda claro que todos tienen que aprender a trabajar juntos”, acotó Hemsworth.

Para Downey Jr., sin embargo, el proceso no fue tan sencillo.

“Tony Stark es un tipo capaz de valerse por sí mismo. Le queda claro que no necesita a un dios nórdico para hacer las cosas, pero también tiene la capacidad de reconocer cuando algo está por rebasarlo”, explicó Downey.

El ambiente del filme se trasladó hasta el set en donde se llevaron a cabo las filmaciones. En medio de una pléyade de histriones, nunca, según Clark Gregg, actor que desde 2008 ha interpretado al agente Phil Coulson, hubo un conflicto de egos.

“En un principio temía que yo fuera el único entusiasmado por ser parte de este equipo, pero desde el primer día me pude dar cuenta de que todos estaban ansiosos por sentirse parte del mismo proyecto”, explicó Gregg.

La razón, según Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, tuvo que ver con la elección de Whedon como director de la película.

“Teníamos miedo de que el peso del proyecto terminara por hundirlo, que los trajes pesaran más que los personajes, pero Joss logró que cada uno tuviera algo más que el traje”, aseguró Feige.

Bueno, casi todos. Mark Ruffalo seguía con unas ridículas mallas y miles de cables en espera de convertirse en Hulk.

The Avengers: Los vengadores

Director: Joss Whedon.

Guión: Joss Whedon y Zak Penn.

Elenco: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Chris Evans, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson y Mark Ruffalo.

Historia: Loki, el rencoroso y mentiroso hermano de Thor, ha encontrado el modo de robar una fuente de poder que amenaza a la humanidad. Incapaces de detenerlos por separado, los superhéroes, a instancias de Nick Fury, deberán encontrar el modo de trabajar juntos para acabar con la amenaza.

Para saber

The Avengers: Los vengadores ha causado expectativa y superado los círculos habituales para un filme de superhéroes, por lo que fue elegida para cerrar el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York, el 28 de abril.

Historietas a la pantalla

La batalla por la supremacía cinematográfica en el ámbito de las historietas se acerca a su clímax. Marvel apuesta por la combinación del talento de sus superhéroes para hacer frente al próximo estreno de El caballero oscuro: la leyenda renace, tercer filme de Christopher Nolan sobre Batman, personaje que hasta ahora se ha llevado las palmas en el celuloide.

Para acabar con su reinado, Marvel echó mano de Joss Whedon, quien antes de ser director trabajó como escritor de cómics, un factor que se demuestra en la narrativa que se utilizó para The Avengers: Los vengadores. Con este filme, Thor, Capitán América, Hulk y Iron Mantendrán que demostrar que el mundo de los cómics tiene un brillante futuro y que cuentan con la capacidad para amenazar al Caballero Oscuro.

Marvel prepara para julio el estreno de El sorprendente hombre araña con el que esperan cerrar la pinza sobre DC Comics, su eterno rival.

Esta feria contó con varias Conferencias a lo largo de los 4 días con la participación de directores, curadores, museos, galerías y profesionales del arte, de México y varios países.

En todo este inmenso collage que fue Zona Maco me di cuenta que la indumentaria, la moda, las tendencias y los colores en las prendas también juegan un rol dentro del contexto del arte. Fui a este evento con la idea de poner mucha atención en el look que portaron los artistas, pero también observar con detalle las obras que utilizaron la moda así fuera en su mínima expresión. Esto es un poco inusual cuando asistes a un evento en donde las pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, y el arte en general son los protagonistas.

Encontré stands en donde los textiles fueron parte importante de sus obras, los accesorios como collares, bolsos, pulseras, aretes y también el calzado acomodados de manera que parecieran un collage de texturas y colores. También hubo artistas que iban “uniformados”, otro cuantos que optaron por un outfit mas relajado llevando unos tenis con colores muy llamativos pero sin dejar de lado una parte de lo formal, combinándolo con saco y corbata, otros simplemente saco y camisa de cuello en V, la combinación y la composición para otros fue tan importante como al momento de aplicarlo en sus obras, llevar los calcetines del mismo color que la corbata.

En cuanto a obras expuestas encontré una que llamó mucho mi atención, un cuadro de dimensiones grandes de la figura de una mujer portando un traje de torero pero el toque sexy se lo dieron los zapatos de tacón y sus labios en color rojo, también en la escultura vi vestidos, una gran saco hecho con mas de 3,000 placas de identificación del ejercito estadounidense, un vestido de talle largo y cuello de tortuga elaborado con hilitos de silicón, pinturas de figurines de moda en plastas, fotografías de chicas pin-up una moda única, muy sexy y bastante atrevida para esa época, hasta el uso de siluetas de modelos de los años 70 en lencería.

Sin lugar a dudas una experiencia enriquecedora, divertida y llena de gente que expresa más allá de lo que pasa día a día.

Por:

Tatiana Monroy     @tateroy

Ocasionalmente la acompañan sus amigos. Todos, originarios del conocido barrio bravo de Tepito, autodenominados tepichulos y guapiteñas.

Los términos, que fusionan las palabras chulos y guapas con Tepito, crecieron a la par de la fe por el santo de las causas difíciles, hasta convertirse en una de las modas más fuertesentre los jóvenes de clase media y baja del Distrito Federal.

“No me molesta que se nos llame así, es nuestra forma de ser y nos sentimos bien. Además, aunque sea algo que nació en nuestro barrio, ahora se visten así muchos chavos de la ciudad”, platicó Nayeli, estudiante de 17 años.

Gorras de colores, gafas oscuras o de fantasía, ropa clara (casi siempre blanca), accesorios y tenis Jordan son sus características principales, aunadas a la fe en San Judas.

“En el barrio lo que rifa es el lenguaje visual, corporal y verbal. Los jóvenes de aquí siempre buscan traer algo original que los distinga de los demás, así fue como se acuño la tribu de los tepichulos y guapiteñas, un estilo que ahora es popular en casi toda la ciudad”, explicó Alfonso Hernández, cronista de Tepito.

Esta tribu urbana, de no más de dos años de existencia, según Hernández, lleva su identidad hasta las redes sociales, donde muchos de ellos anteponen a su nombre en Facebook o Twitter la palabra guapiteña o te­pi­chulo, según el género. Incluso, hay por lo menos 15 grupos cerrados y abiertos en Facebook que aceptan solicitudes de quien se quiera unir a ellos.

De acuerdo con Alfonso Hernández, jóvenes de diversas zonas de la capital acuden al barrio bravo “a ver qué hay de nuevo”.

“Vienen de la Martín Carrera, de Cuautepec, Iztapalapa, Tacubaya, etc. Todos coinciden en que para llegar aquí tienen que cruzar varias fronteras culturales, pero vale la pena. Tepito sigue siendo referencia de la ciudad”, afirmó.

“Todos buscan una identidad”

De acuerdo con el maes­tro Alfredo Nateras, sociólogo de la UAM, no hay ningún joven que se salte el proceso de buscar una identidad social. “Todos tenemos la necesidad de ‘pertenecer a’; es algo inevitable. Y aunque en los adolescentes es más visible, hasta los adultos tienen grupos de iden­ti­dad”, explicó.

En el caso de los tepichulos y guapiteñas, el especialista resaltó el hecho de hacer notar su lugar de origen. “Hay un vínculo muy fuerte con su barrio, que, de hecho, es uno de las más fuertes de la ciudad. Quizá entre los llamados chakas y reggae­- toneros formaron esta nueva tribu, pero es de remarcar el orgullo por su lugar de residencia, parecido al de los Satelucos de Satélite, o a los de la colonia Guerrero o los de Tacubaya, aunque de distinta clase social.

“Quizá por ello, en el imaginario popular, exista el prejuicio de que los tepichulos y guapiteñas tienen malos hábitos y se les discrimina casi de inmediato cuando se les ve, pero se habla sin conocimiento de causa, ya que no se les puede catalogar a todos así”, finalizó el experto en culturas e identidades juveniles.

Lo hizo cuando en las bocinas comenzaron a escucharse los acordes de “Mujer de magia negra”, su éxito que aún se escucha en las estaciones de radio y una de las favoritas del público.

Si en su concierto de Guadalajara, primero ofrecido en territorio nacional, el miércoles pasado, el público que asistió en su mayoría adulta, en el DF jóvenes y adolescentes portaban orgullosos las playeras o sudaderas con la imagen o nombre del exitoso guitarrita.

Fueron casi 20 mil personas las que disfrutaron “Oye cómo va”, mientras en la pantalla jumbo, colocada en la parte superior del inmueble, se presentaban imágenes de los inicios de Santana y fotografías de sus álbumes.

La pasión se sintió desde dos horas antes del concierto cuando ríos de gente se desbordaban de la estación Ferrería del Metro, la más cercana a la arena.

“Se siente hasta el centro del corazón; si están aquí es porque Dios y los ángeles los necesitan para crear paz en este mundo y sí se puede, simón, yo sé”, exclamó Santana en su primera intervención.

“Aunque viva en Estados Unidos, mi casa es el mundo, somos una familia, no somos primos, pero sí somos la misma sangre, el mismo espíritu”, añadió.

Con esas palabras y “María, María”, el originario de Autlán logró gritos de apoyo y bailes en los pasillos, pero no corrió con la misma suerte al considerar que ya era tiempo de que México tuviera una mujer en la presidencia.

“Los hombres la han regado mucho”, dijo Santana, mientras que entre las butacas se escucharon algunas risas, aplausos y silbidos.

Pero pronto todo eso se olvidó y la gente comenzó a brincar en sus lugares al identificar la canción “Samba pa’ ti” y más aún cuando el músico invitó a todos a seguir la letra de “Corazón espinado”, que le dedicó a Fher, vocalista de Maná, con quien grabó la original.

El considerado como el décimo quinto guitarrista más virtuoso en la historia, de acuerdo con la revista Rolling Stone, se dio el lujo de mezclar la clásica jingo con algunos acordes de la tierra de las Mil danzas, además de que regaló a un fan una de las plumillas que utiliza para tocar el instrumento que lo ha hecho famoso.

Dos días después de que en su estado natal se desarrollaran hechos violentos atribuidos al narco, Santana llamó a todos para imaginar que en México nunca volvieran a suceder asesinatos y violencia.

“Que amanezca el día y que cada persona haga a un lado las armas, hagamos eso en una sola mente.

“Y se tiene que llegar a legalizar la mariguana”, dijo siguiendo la costumbre en todos sus conciertos.

Hasta el cierre de edición, se esperaban “Europa” y “Evil ways”.

Hace 10 años, el primero de marzo del 2002, La Agencia Espacial Europea, lanzó un satélite de 8 toneladas, llamado Envisat, que entregaría las imagenes mas bellas tomadas desde el espacio a nuestro planeta.

Desde esos días, el satélite ha orbitado la tierra mas de 50 mil veces, y vivido dos veces más de lo planeado. Cuenta con más de siete instrumentos para poder usar un radar y ver a través de las nubes, capturar el color del oceano y superficie terrestre, monitorear la capa de ozono y contaminantes atmosféricos, medir la radiación infraroja y térmica, y registrar la topografía de la tierra.

Para ver las imágenes en alta resolución, visita el sitio de la Agencia Espacial Europea

Vía Wired